分析电影业： 新兴技术和工作流程 （上）

by：Ellie Harisova

Black Amber Digital首席执行官兼总监 Erasmus Brosdau分享了他制作高质量写实电影和指导的经验，并介绍了制作使用的各种技术，例如：运动捕捉，实时渲染和脱机渲染，深度学习系统。

行业内景：

摄影和动画紧密相连。作为导演，我需要了解所有的角色，场景中的物体和所有姿势和动画，以便我根据想要的方向选择最佳构图。

在以前，尤其是指导动作捕捉（Motion Capture）的拍摄时，我们所有人的工作都有一些盲目，因为很多人的工作都没有机会看到最终效果。虽然动画工具本身还是有些相似，但是现在我们在诸如虚幻引擎4之类的实时云渲染的引擎中的使用方式已经大大的改善。

在动作捕捉（Motion Capture）拍摄期间，我可以向演员展示非常好的预期可视化效果，让他们对我要寻找的内容有所了解。

很多工具，像动画工具（如Mixamo）就可以快速预览整个场景，这样，我从整体上了解节奏，动态和摄影，并按照我的要求简化动画，考虑摄影构想如何实现，或者是否需要添加更多裁切，更改摄影机角度等。

在其他动作捕捉（Motion Capture）拍摄期间，甚至可以将3D角色带到场景中进行预览，演员可以在大屏幕上观看到他们的3D形象。并且该形象具有正确的3D环境中，用这种观察场景和气氛要容易的多。

过去的几年中，动画和游戏实时渲染都在朝着可以是实时查看最终效果的目标迈进。使用动作捕捉（Motion Capture）或诸如Live Link之类的工具，就可以实时的选取最佳的构图和随时调整动画。还能防止团队出现例如最终角色伸出框架或其他问题。

技术的选择？

当与CG行业中的艺术家，经理，制片人或投资者等不同的人交谈时，许多人都热衷将最新技术用于他们之后的项目，每个人都想成为第一个在生产中使用功能X或技术Y的人，成为领域的先驱者对团队来说算是件很棒的事，但是观众只会关注最终的效果。

制作CG电影时，无论是实时渲染还是用Arnold渲染，观众不会在意，有趣的故事和角色才是吸引观众的关键。电影如果拥有非常惊人的CGI但剧情仍然糟糕时，观众仍然不会喜欢它。所有的VFX都只是为了帮助叙述故事，脚本和发展，如果将它们和电影融合在一起，就可以为观众带来非凡的体验。

尤其是在今天这样的时代，当各种流媒体平台对内容的需求异常高涨，每个工作室都需要找出最佳的渠道应对CG任务的巨大工作量。并没有真正的对与错，每个项目可能都需要不同的东西。在这方面，很高兴看到许多软件提供商每年提供的可以大大加快生产速度的新工具。尤其是由很多小公司生产的数量惊人的创新工具，而大型公司往往只是为现有工具引入新的版本和提高价格。这对未来项目要使用哪些程序和投资都产生了很多影响。

Blender和Unreal Engine（虚幻引擎）是主要的工具之一，Unreal Engine（虚幻引擎）通过新技术和Raytracing之类的工具不断的更新，而Blender则是推出了新的实时渲染引擎和用于3D制作的工具。对于工作室来说，测试它们未来的发展潜力非常重要。

面部动画

面部动画无疑是业内最复杂，最困难的任务之一。如果您一直在寻找如何制作逼真的动画，最好的方法就是捕捉演员的表演并将其转移到CG角色面部上。而对于卡通作品，手动的关键帧动画依然是必不可少的。

我的项目都是偏真实感的，所以我一直在寻找如何能达到最佳质量。我曾制作了自己的面部设备，并与一位熟练的面部动画艺术家合作，使用混合变形建模和面部装备记录演员的GoPro记录并在Dynamixyz（专门处理这些任务的软件解决方案）中对其进行处理，然后手动的对捕捉进行微调，这为面部动的捕捉提供了一个很好的起点。

所有的项目都是实时渲染的，与离线渲染的作品相比，面部装配设置以每秒60帧的速度运行。在虚幻引擎中，脸部使用了非常复杂的皮肤材质，如果触发了指定的混合形状，该材质就会融合到其他法线贴图中。重要的是，所有的角色都具有完全相同的拓扑和UV布局，所以角色的很多工作都可以相互使用。